即便(bian)末(mo)端夜总会仍旧以(yi)关门收场，但这恰好体(ti)现了在冷酷(ku)的现实面前，我们能置信(xin)的惟有人(ren)与人(ren)之间的关怀——大概(gai)生意会失败，但只要情面还(hai)在，这个世界似乎就还(hai)没完全变冷。

市井群像，港片最宝贵的传(chuan)统

如果说(shuo)“讲情面”让影片续上了老港片的这口气，那么片中(zhong)五花八(ba)门的人(ren)物真正为《夜王》填上了饱满的血肉。

黄子华饰演的欢哥是一(yi)个典(dian)型的港式君子物，嘴碎、圆(yuan)滑、有点怀旧，但在关键时候又特别课(ke)本气。这也(ye)连续了黄子华从《照样以(yi)为你最好》到《毒舌(she)状师》一(yi)直(zhi)以(yi)来的形象，导演吴炜伦妙语点评他有一(yi)种极为罕(han)见的“市井气与知识(shi)份子特质的混合”，这就是黄子华的独特魅力。

郑秀文饰演的V姐则代表着(zhe)在时代浪潮(chao)下更主动(dong)拥抱变化的脚色，她更古代、更职业化，也(ye)更现实。但美中(zhong)没有足的是，她的价值取向与性格特质本应在与欢哥之间的价值冲(chong)突之间塑造得更为平面，但最终却(que)让位于“智斗太子峰”这一(yi)焦点戏剧矛盾，使得这一(yi)脚色成了欢哥的陪衬，也(ye)缺(que)乏人(ren)物弧光，显得略微扁平。

值得关注的是，在极易滑向男性凝视的夜场题材(cai)中(zhong)，《夜王》赋予了每个女性脚色以(yi)主体(ti)性。编剧何妙祺曾说(shuo)：“我好中(zhong)意写女人(ren)。”影片中(zhong)的女性脚色没有再是刻板的陪衬，而是盔甲下有柔(rou)软、柔(rou)软之下有坚固的鲜活个别。Mimi、Coco、葵芳等脚色各有生活轨迹与性格侧(ce)面，她们既在名利场中(zhong)谋生，彼此之间也(ye)维系着(zhe)某种玄妙的情意。

这种群像书写，实在正是香港影戏最宝贵的传(chuan)统之一(yi)。从《八(ba)星(xing)报喜(xi)》到《家有囍事(shi)》，再到今天的港产片，真正好看的悲剧每每没有是靠情节(jie)，而是靠一(yi)群鲜活的人(ren)。

会写人(ren)的编剧，走到台(tai)前

如果把《夜王》放进香港贺岁片的历史脉络中(zhong)来看，它(ta)的涌现并非(fei)有时。

自20世纪80年月起，贺岁档一(yi)直(zhi)是港片最重要的舞台(tai)之一(yi)。从成龙的动(dong)作悲剧到周星(xing)驰的无(wu)厘头风潮(chao)，再到后来银河映像的范例混搭，贺岁片始终在赓续调整(zheng)自身(shen)形状。近(jin)年来，跟着(zhe)市场情况(kuang)变化，港产悲剧一(yi)度陷入套路化，但《栋笃特工》与《毒舌(she)状师》的成功又从新证明：只要人(ren)物鲜活、剧本扎实，港式悲剧依(yi)旧有性命力。

《夜王》将夜总会设置为类似人(ren)物出场的舞台(tai)空(kong)间，其(qi)影片调度思维并没有强势，全体(ti)以(yi)办事(shi)于人(ren)物举措对话为主，从这一(yi)角度来看，其(qi)编剧是更为出彩的。

导演吴炜伦本身(shen)就是香港影戏界资深编剧，长期到场范例片创作，对节(jie)拍(pai)与结构有非(fei)常清楚的掌控。而编剧之一(yi)的何妙祺曾执导爱情影戏《我谈的那场恋爱》，她擅(shan)长从人(ren)物情感动(dong)手，特别对女性脚色的刻画颇具精致观察。这种编剧之间的协作，使得《夜王》既保存了港式商业片的节(jie)拍(pai)感，又多(duo)了一(yi)层人(ren)物情感的温度。

影片前半段是夜场的繁华与笑料，后半段则逐渐转入商战(zhan)与情面博弈(yi)。当欢哥设计反击太子峰，夺回东昼夜总会控制权后，夜总会最终仍旧关门转型。这并没有是失败，而是一(yi)种典(dian)型的港式现实主义——情面大概(gai)能赢一(yi)场仗，但未必(bi)可以(yi)大概(gai)改变时代。

结语：霓(ni)虹(hong)灯灭了，情面没散

影戏最后，东昼夜总会的霓(ni)虹(hong)灯逐步燃(ran)烧(shao)。那一(yi)刻好像也(ye)是香港影戏的一(yi)种隐喻：辉煌的年月大概(gai)已经远去，但某些东西仍旧没有消失，好比情面，好比义气，好比那些在困境中(zhong)依(yi)旧愿意彼此托一(yi)把的君子物。

《夜王》以(yi)极低的制作成本在春节(jie)档杀出重围，它(ta)没有试图新生港片的黄金年月，而是提醒观众，香港影戏真正宝贵的，历来没有是规模，而是人(ren)。

正如片中(zhong)那句台(tai)词所说(shuo)：“唔讲情绪，你点留得住(zhu)人(ren)啊？”这句话既是对夜总会说(shuo)的，也(ye)是对香港影戏说(shuo)的。

文/迟文宇

投稿邮箱：

xindazhongyingping@163.com

“唔讲情绪，点留得住(zhu)人(ren)” ——《夜王》与港片的情面味

来源：羊城(cheng)晚报 2026年03月14日 版次：A08栏目：作者：迟文宇

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2026年春节(jie)档，一(yi)部以(yi)夜总会为背景的粤语影戏《夜王》意外成为口碑黑马(ma)。该片看似是一(yi)部带着(zhe)夜场元素的贺岁悲剧，但真正打动(dong)观众的，却(que)并非(fei)那些灯红酒绿式的奇观，而是一(yi)种久违的港片气质——情面味。

影戏选择把故事(shi)放在2012年的尖东夜场。这是一(yi)个很(hen)是玄妙的时间点，此时，夜总会文明已经走向序幕，但那种属于香港市井社会的熟人(ren)关系、义气与照应，却(que)仍在发(fa)光。

影片的焦点矛盾并没有复杂，郑秀文饰演的V姐代表的是效率与资本逻辑，而黄子华饰演的欢哥，则更像一(yi)个老派的江湖中(zhong)人(ren)——他置信(xin)情面、置信(xin)义气，也(ye)置信(xin)人(ren)与人(ren)之间总该有一(yi)点“托底”。

显现情面与资本的对抗，并显现情面的宝贵与美好，恰好是港片最擅(shan)长表现的主题。从早年的《阿飞正传(chuan)》到《枪火(huo)》，再到近(jin)年的《毒舌(she)状师》，香港影戏一(yi)直(zhi)着(zhe)力在轨制与情面之间探求缝隙。影片的主角人(ren)物未必(bi)是英雄，但他们总会在关键时候选择置信(xin)“义气”，并为此奋没有顾身(shen)。

《夜王》完成了对这一(yi)主题的续写与传(chuan)承，主角们是一(yi)群处置灰色行业的君子物，他们并没有完满，但他们选择在时代洪(hong)流下继续置信(xin)情面，并经过相互(hu)托举显现了自己的庄严与坚持。

即便(bian)末(mo)端夜总会仍旧以(yi)关门收场，但这恰好体(ti)现了在冷酷(ku)的现实面前，我们能置信(xin)的惟有人(ren)与人(ren)之间的关怀——大概(gai)生意会失败，但只要情面还(hai)在，这个世界似乎就还(hai)没完全变冷。

市井群像，港片最宝贵的传(chuan)统

如果说(shuo)“讲情面”让影片续上了老港片的这口气，那么片中(zhong)五花八(ba)门的人(ren)物真正为《夜王》填上了饱满的血肉。

黄子华饰演的欢哥是一(yi)个典(dian)型的港式君子物，嘴碎、圆(yuan)滑、有点怀旧，但在关键时候又特别课(ke)本气。这也(ye)连续了黄子华从《照样以(yi)为你最好》到《毒舌(she)状师》一(yi)直(zhi)以(yi)来的形象，导演吴炜伦妙语点评他有一(yi)种极为罕(han)见的“市井气与知识(shi)份子特质的混合”，这就是黄子华的独特魅力。

郑秀文饰演的V姐则代表着(zhe)在时代浪潮(chao)下更主动(dong)拥抱变化的脚色，她更古代、更职业化，也(ye)更现实。但美中(zhong)没有足的是，她的价值取向与性格特质本应在与欢哥之间的价值冲(chong)突之间塑造得更为平面，但最终却(que)让位于“智斗太子峰”这一(yi)焦点戏剧矛盾，使得这一(yi)脚色成了欢哥的陪衬，也(ye)缺(que)乏人(ren)物弧光，显得略微扁平。

值得关注的是，在极易滑向男性凝视的夜场题材(cai)中(zhong)，《夜王》赋予了每个女性脚色以(yi)主体(ti)性。编剧何妙祺曾说(shuo)：“我好中(zhong)意写女人(ren)。”影片中(zhong)的女性脚色没有再是刻板的陪衬，而是盔甲下有柔(rou)软、柔(rou)软之下有坚固的鲜活个别。Mimi、Coco、葵芳等脚色各有生活轨迹与性格侧(ce)面，她们既在名利场中(zhong)谋生，彼此之间也(ye)维系着(zhe)某种玄妙的情意。

这种群像书写，实在正是香港影戏最宝贵的传(chuan)统之一(yi)。从《八(ba)星(xing)报喜(xi)》到《家有囍事(shi)》，再到今天的港产片，真正好看的悲剧每每没有是靠情节(jie)，而是靠一(yi)群鲜活的人(ren)。

会写人(ren)的编剧，走到台(tai)前

如果把《夜王》放进香港贺岁片的历史脉络中(zhong)来看，它(ta)的涌现并非(fei)有时。

自20世纪80年月起，贺岁档一(yi)直(zhi)是港片最重要的舞台(tai)之一(yi)。从成龙的动(dong)作悲剧到周星(xing)驰的无(wu)厘头风潮(chao)，再到后来银河映像的范例混搭，贺岁片始终在赓续调整(zheng)自身(shen)形状。近(jin)年来，跟着(zhe)市场情况(kuang)变化，港产悲剧一(yi)度陷入套路化，但《栋笃特工》与《毒舌(she)状师》的成功又从新证明：只要人(ren)物鲜活、剧本扎实，港式悲剧依(yi)旧有性命力。

《夜王》将夜总会设置为类似人(ren)物出场的舞台(tai)空(kong)间，其(qi)影片调度思维并没有强势，全体(ti)以(yi)办事(shi)于人(ren)物举措对话为主，从这一(yi)角度来看，其(qi)编剧是更为出彩的。

导演吴炜伦本身(shen)就是香港影戏界资深编剧，长期到场范例片创作，对节(jie)拍(pai)与结构有非(fei)常清楚的掌控。而编剧之一(yi)的何妙祺曾执导爱情影戏《我谈的那场恋爱》，她擅(shan)长从人(ren)物情感动(dong)手，特别对女性脚色的刻画颇具精致观察。这种编剧之间的协作，使得《夜王》既保存了港式商业片的节(jie)拍(pai)感，又多(duo)了一(yi)层人(ren)物情感的温度。

影片前半段是夜场的繁华与笑料，后半段则逐渐转入商战(zhan)与情面博弈(yi)。当欢哥设计反击太子峰，夺回东昼夜总会控制权后，夜总会最终仍旧关门转型。这并没有是失败，而是一(yi)种典(dian)型的港式现实主义——情面大概(gai)能赢一(yi)场仗，但未必(bi)可以(yi)大概(gai)改变时代。

结语：霓(ni)虹(hong)灯灭了，情面没散

影戏最后，东昼夜总会的霓(ni)虹(hong)灯逐步燃(ran)烧(shao)。那一(yi)刻好像也(ye)是香港影戏的一(yi)种隐喻：辉煌的年月大概(gai)已经远去，但某些东西仍旧没有消失，好比情面，好比义气，好比那些在困境中(zhong)依(yi)旧愿意彼此托一(yi)把的君子物。

《夜王》以(yi)极低的制作成本在春节(jie)档杀出重围，它(ta)没有试图新生港片的黄金年月，而是提醒观众，香港影戏真正宝贵的，历来没有是规模，而是人(ren)。

正如片中(zhong)那句台(tai)词所说(shuo)：“唔讲情绪，你点留得住(zhu)人(ren)啊？”这句话既是对夜总会说(shuo)的，也(ye)是对香港影戏说(shuo)的。

文/迟文宇

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xindazhongyingping@163.com